CONTACT:
⤷ info@lisatiemann.de
UPCOMING:
ANTWERP ART WEEKEND
(soon) gallery
Lisa Tiemann & Emma Terweduwe
Opening:
Friday 19.05.2023 16h - 20h
20 - 21 May 14h - 18h
Finissage:
17 - 18 June 2023 14h - 18h
◯ CV
* 1981 in Kassel, GE, lives and works in Berlin
2002-2008
Universität der Künste Berlin (UdK)
Fine Arts under Prof. Tony Cragg and Florian Slotawa
2006
Chelsea College of Art and Design, London
2002-2004
Freie Universität Berlin
Political Science
◯ EXHIBITIONS
2022
● Waterfalls and Spirits, HAUS DES PAPIERS BERLIN / MUSEUM FOR CONTEMPORARY PAPER ART BERLIN, Berlin
● the significant other, with Emiliy Gernhild and Emma Lokke, SCHWARZ CONTEMPORARY, Berlin
● temporary home, interdisciplinary project of ruruHaus as part of documenta fifteen, Kassel
2021
● Rhythmic Engagement, Zeller van Almsick (Vienna) solo with Maximilian Rödel
● stretches&curves, SCHWARZ CONTEMPORARY, (Berlin) solo
● the things I do possess sometime they own me too,
Stefanie Kelly (Dresden) solo with Claudia Kleiner
● Dizzy Mouse, Zeller van Almsick (Vienna)
2020
● PLAY DATE, OPEN (Berlin) solo with Maximilian Rödel
● She Comes in Colours Everywhere, curated by Alexandra Alexopoulou, 68Projects (Berlin)
● let me show you a story curated by Domenico de Chirico, LIS10 Gallery (Milan)
● tomorrow might be grey, Künstlerhaus Sootbörn (Hamburg)
2019
● SAME LOVE, Schwarz Contemporary (Berlin) solo with Natasza Niedziolka
● Central Check-In-Hall, KanyaKage (Berlin) solo
● Land Art Eisenberg, sculpture park (Eisenberg/Austria)
2018
● COUPLES, DAMA 2018 (Torino) solo presentation
● The Garden, sculpture park by Lisa Kandlhofer Gallery (Vienna)
● fruit of the boom, Gussglashalle curated by Denise Moser & Luise Pilz (Berlin)
● cheated eyes seeing tongues, Studio Picknick (Berlin)
● perfect match, Schaufenster (Berlin)
● Here and elsewhere, Parterre Project (Mexico City)
2017
● alongside outside, Fiebach, Minninger Gallery (Cologne), soloshow
● Wohnfront Megadark,just married at Plan 5 (Stockholm)
● GUIDANCE, STUDIO PICKNICK (Berlin), soloshow
2016
● Das chinesische Zimmer, Kommunale Galerie Berlin (Berlin), solo with Kata Unger
● BIENNALE HALBERSTADT 2016, What will be - from now on (Halberstadt)
● 31 WOMEN, Philipp Pflug Contemporary (Frankfurt am Main)
● COUPLES, KANYA BERLIN Project Space (Berlin), soloshow
● NADA New York, Fiebach, Minninger Gallery (New York)
2015
● Catalogue Release, Studio 5 (Berlin)
● Match, Fiebach, Minninger Gallery (Cologne), solo with Maximilian Rödel
● Saloon, Sexauer Gallery (Berlin)
● Charity auction for CS Hospiz Rennweg in cooperation with Sotheby´s (Vienna)
2014
● Objects in a Room, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien (Berlin)
● Overbeckstraße, Fiebach, Minninger Gallery (Cologne)
● Dutch Courage, 48 Stunden Neukölln (Berlin)
● Skulpturenpark Stammheim 2014 (Cologne )
2013
● Coup de sac. Art et design autour du sac en plastique, mudac (Lausanne, Switzerland)
● Ausstellung 7 - Berlin Art Junction, GIZ (Berlin)
● Skulpturenpark Stammheim 2013 (Cologne)
● The Legend of the Shelves, Autocenter (Berlin)
2012
● Paradise City, Autocenter (Berlin)
● Take Position, part of temporary home – home in crisis, attended to documenta 13 (Kassel, Germany)
● Oh, Plastiksack!, Gewerbemuseum Winterthur (Winterthur, Switzerland)
2011
● Wien ruft 0049, Projektraum Ausstellungsstrasse (Vienna)
● La Cabane, Haus am Lützowplatz (Berlin)
2010
● For Get Me Not, Forgotten Bar Projekt (Berlin)
● Zwischen Zwei Investoren, Anton-von-Werner-Haus (Berlin)
● Ruffled Galaxies, Infernoesque (Berlin)
2009
● Wir brauchen mehr Platz, Dock 4, part of the Lange Nacht der Museen Kassel, solo (Kassel,Germany)
● Mimese, Infernoesque (Berlin)
● Sneak Preview, BkS (Berlin)
2008
● Beelitz intim, Heilstätten Beelitz (Beelitz, Germany)
● Klasse, UdK Berlin (Berlin)
2007
● Air de Berlin, Galerie AVU (Prague)
● Residency Project, GdK Berlin (Berlin)
● Temporary Home, interdisciplinary show attended to documenta 12 (Kassel, Germany)
2006
● Trinity, Trinity Buoy Warft (London)
TEXTS
Erika Riesenkampff (2016)
Lisa Tiemann (* 1981) uses form, materiality and colour in her sculptural work to address universal questions. Her creative process is motivated by philosophical inquiry that resonates in her work and leaves a personal fingerprint. Instead of searching for definite answers and creating a static sign system she is interested in challenging existing paradigms that attribute a constant value to all things. The underlying theme of her work is the volatile relationship between form and meaning. In this sense her sculptures are snap-shots demonstrating a momentary status quo within a dynamic environment.
The series Couples centres on the relationship between two elements of different materiality. The artist outlined a series of basic forms that she translated into respective sculpture couples. Each one consists of one clay and one paper object that have joined together both taking on the same predefined form. While the two elements are closely nestled together and can be perceived as a unity they remain separate entities. The space between the two elements is where attracting and rejecting forces generate creative friction and where balance can be manifested. Tiemann’s chosen forms do not appear as constructed or complete poses but rather represent a transitional position within a continuous course of movement. The elements have a subjective quality and seem to have bent and stretched themselves into their position of their own accord. While Couples is an independent series it is also deeply embedded in the artists overall body of work.
Some of Tiemann’s sculptures are based on simple geometric forms and others are much more complex three-dimensional drawings. A singular symbol such as a circle evokes very fundamental concepts while her more gestural works in contrast have an almost narrative quality. The sculptures are presented on pedestals, mounted to the wall or extended into space.
Tiemann currently uses ceramic as her primary material. It lends itself to a primitive creative process in which the artist’s hands become the form-finding tools. The starting-point of each sculpture is a long tetragonal line of clay that the artist bends, loops and knots according to the form she has in mind. Little imperfections and marks left on the clay remain as traces of the artist’s influence. Although frozen in form, Tiemann’s sculptures convey a fragile balance that suggests impending change. While the completed artworks embody the lightness and fluidity of Tiemann’s process-orientated approach they require diligent planning and supporting structures before the clay is fired. The coloured glaze applied in the second step has a major effect on the perceived materiality of the sculpture which can take on a permeable warm and heavy quality or seem reflecting and cool. Tiemann often combines ceramic elements with other materials such as latex, steel or paper. These contrasting materials form a sculptural unity and amplify the importance and scope of materiality in her work.
ARTIST PORTRAIT
Sophia Gräfe (2015)
Absurdity and comedy are inherent in the ceramic works of Lisa Tiemann (*1981). By an uncompromising confrontation with the chosen material she is able to reveal a new and unusual language of forms.
The sculptures attained in this way remain fragile and process-oriented. Painted clay is an important material in Lisa Tiemann’s artistic practice. Far from the usual practical value of ceramics, the material takes on new shapes. We find it stretched und curved into elongated, thin and tetragonal rods. The sculptures bring three-dimensional drawings to mind. Their line is freely drawn and yet their materiality manifests through an arrangement in space.
Tiemanns coloured sculptures are shimmering loops, circles and knots, which are placed on pedestals, mounted to the wall or hung into the exhibition space. The supporting structures are made of metal cords or bent iron pipes that have a certain brute force.
Wooden pallets are also used to present the sculptures and at the same time they form part of the spatial interventions. The predominant material, clay, is also combined with latex tubes, whose weight visually contradicts the ceramics and is partly used illusionary by Tiemann. Contrasting the ceramic bodies, the partly supporting, partly hanging latex elements emphasize the effect of gravity. As a result the floating lightness is accompanied by an impression of tension and weight.
The discrepancy between material and statics in Tiemann’s work causes disturbances in the production process so that originally targeted forms do not remain permanent. The constant experience of failure was therefore addressed in some of her earlier works. Tiemann’s ceramics refuse definite and final solutions of the form finding procedure and by doing so are questioning the teleological understanding of sculpture as an expression of the artist’s intention.
Furthermore, she devotes herself to an undesirable material: Clay is generally associated with a housewife’s attempt to develop creativity or brought into connection with primitivistic forms of expression in the arts. Tiemann succeeds to free the material from these connotations. She produces forms which seem to defy the power of attraction.
KONTAKT:
⤷ info@lisatiemann.de
AKTUELL:
ANTWERP ART WEEKEND
(soon) gallery
Lisa Tiemann & Emma Terweduwe
Eröffnung:
Freitag 19.05.2023 16 - 20Uhr
20.-21.Mai 1. 4 - 18Uhr
Finissage:
17.-18. Juni 2023 14 - 18Uhr
◯ CV
* 1981 in Kassel, lebt und arbeitet in Berlin
2003-2008
Universität der Künste Berlin (UdK)
Prof. Tony Cragg und Florian Slotawa
2006
Studienaufenthalt am Chelsea College of the Arts, London
2002-2004
Freie Universität Berlin
Politikwissenschaften
◯ AUSSTELLUNGEN
2022
● Waterfalls and Spirits,HAUS DES PAPIERS BERLIN / MUSEUM FÜR ZEITGENÖSSISCHE PAPIERKUNST, Berlin
● the significant other, with Emily Gernhild und Emma Lokke, SCHWARZ CONTEMPORARY, Berlin
● the significant other, with Emily Gernhild und Emma Lokke, SCHWARZ CONTEMPORARY, Berlin
● temporary home, interdisziplinäres Projekt des ruruHauses der documenta fifteen, Kassel
2021
● Rhythmic Engagement, Zeller van Almsick (Wien)
solo mit Maximilian Rödel
● stretches&curves, SCHWARZ CONTEMPORARY (Berlin) solo
● the things I do possess sometime they own me too,
Stefanie Kelly (Dresden) solo mit Claudia Kleiner
● Dizzy Mouse, Galerie Zeller van Almsick (Wien)
2020
● PLAY DATE, OPEN (Berlin) solo mit Maximilian Rödel
● She Comes in Colours Everywhere, kuratiert von Alexandra Alexopoulou, 68Projects (Berlin)
● let me show you a story kuratiert von Domenico de Chirico,
LIS10 Gallery (Mailand)
● tomorrow might be grey, Künstlerhaus Sootbörn (Hamburg)
2019
● SAME LOVE, Schwarz Contemporary (Berlin) solo with Natasza Niedziolka
● Central Check-In-Hall, KanyaKage (Berlin) solo
● Land Art Eisenberg, Skulpturenpark in (Eisenberg/Österreich)
2018
● COUPLES, DAMA 2018 (Turin) Solopräsentation
● The Garden, Skulpturenpark Lisa Kandlhofer Gallery (Wien)
● fruit of the boom, Gussglashalle kuriert von Denise Moser & Luise Pilz (Berlin)
● cheated eyes seeing tongues, Studio Picknick (Berlin)
● perfect match, Schaufenster (Berlin)
● Here and elsewhere, Parterre Project (Mexico Stadt)
2017
● alongside outside, Galerie Fiebach, Minninger (Köln) Soloshow
● Wohnfront Megadark,just married at PLAN5 (Stockholm)
● GUIDANCE, Studio Picknick (Berlin), Soloshow
2016
● Das chinesische Zimmer, Kommunale Galerie (Berlin) solo mit Kata Unger
● BIENNALE HALBERSTADT, What will be - from now on, Halberstadt
● 31 WOMEN, Philipp Pflug Contemporary, Frankfurt am Main
● COUPLES, KANYA BERLIN Project Space, Berlin (solo)
● NADA New York, Galerie Fiebach, Minninger (New York)
2015
● Match, Galerie Fiebach, Minninger,solo mit Maximilian Rödel (Köln)
● Saloon, Sexauer Gallery (Berlin)
● Benefiz-Auktion für das CS Hospiz Rennweg in Kooperation mit Sotheb´s (Wien)
2014
● Objects in a Room, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien (Berlin)
● Dutch Courage, 48 Stunden Neukölln (Berlin)
● Overbeckstraße, Galerie Fiebach, Minninger (Köln)
● Skulpturenpark Schlosspark Stammheim 2014 (Köln)
2013
● Coup de sac. Art et design autour du sac en plastique, mudac (Lausanne, Schweiz)
● The Legend of the Shelves, Autocenter (Berlin)
● Skulpturenpark Stammheim 2013 (Köln)
● Ausstellung 7 - Berlin Art Junction, GIZ - Gesellschaft für internationale Zusammenarbeit (Berlin)
2012
● Paradise City, Autocenter (Berlin)
● Take Position, im Rahmen von temporary home 2012 - home in crisis, begleitend zur documenta 13 (Kassel)
● Oh, Plastiksack!, Gewerbemuseum Winterthur (Winterthur, Schweiz)
2011
● La Cabane,Haus am Lützowplatz (Berlin)
● Wien ruft 0049, Ausstellungsstrasse (Wien)
2010
● Ruffed Galaxies, Infernoesque (Berlin)
● Zwischen Zwei Investoren, Anton-von-Werner-Haus (Berlin)
● For Get Me Not, Forgotten Bar Projekt (Berlin)
2009
● Wir brauchen mehr Platz, Kulturhaus Dock4, solo (Kassel)
● Mimese, Infernoesque (Berlin)
● Sneak Preview, BkS (Berlin)
2008
● Beelitz intim, Heilstätten Beelitz (Beelitz)
● Klasse, UdK Berlin (Berlin)
2007
● Air de Berlin, Galerie AVU (Prag)
● Residency Project, GdK Berlin (Berlin)
● Temporary Home, interdisziplinäres Ausstellungsprojekt begleitend zur documenta 12 (Kassel)
2006
● Trinity, Trinity Buoy Warft (London)
TEXTS
Erika Riesenkampff (2016)
Lisa Tiemanns (* 1981) abstrakte Skulpturen bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Form, Materialität und Farbe. In ihnen schwingt der philosophische Diskurs mit, der Tiemanns kreatives Schaffen motiviert. Es liegt ihr nicht daran ein statisches Zeichensystem zu definieren, vielmehr möchte sie bestehende Paradigmen aufbrechen, die allen Dingen einen absoluten Wert zuordnen. Das verbindende Thema ihrer Auseinandersetzung ist die volatile Beziehung zwischen Form und Bedeutung. In diesem Sinne können ihre Skulpturen als Momentaufnahmen eines dynamischen Systems gelesen werden.
Die Serie Couples beschäftigt sich mit dem Verhältnis zweier Elemente unterschiedlicher Materialität. Als Ausgangspunkt für die Serie hat die Künstlerin eine Reihe elementarer Formen entworfen und jeweils in ein Skulpturenpaar übersetzt. Jedes besteht aus einem Objekt aus Keramik und einem Objekt aus Papier, die sich aneinanderschmiegen und dabei beide die gleiche vordefinierte Form einnehmen. Während die zwei Elemente offensichtlich eine Verbindung eingehen und so als Einheit wahrgenommen werden können, so bleiben doch an manchen Stellen durch Verschiebungen Lücken bestehen. In diesem Abstand zwischen den Elementen wirken anziehende und abstoßende Kräfte und generieren ein kreatives Spannungsfeld in dem sich auch Gleichgewicht einstellen kann. Bei den Formen, die Tiemann wählt, handelt es sich nicht um konstruierte oder vollendete Posen sondern vielmehr um Übergangspositionen eines fortwährenden Bewegungsablaufs. Die Couples haben dabei eine subjektive Qualität und es mag dem Betrachter fast so vorkommen als hätten sie sich aus eigenem Antrieb in die gegebene Form gedehnt und gebogen. Obwohl die Serie als abgeschlossener Themenkomplex für sich steht, ist sie gleichzeitig tief in das Gesamtwerk der Künstlerin eigebettet.
Bei einigen der Arbeiten von Tiemann handelt es sich um einfache geometrische Formen, während andere vielmehr an dreidimensionale Zeichnungen erinnern. Ein einzelnes Symbol wie beispielsweise ein Kreis ruft im Betrachter sehr grundliegende Assoziationen und Konzepte wach. Im Vergleich haben Tiemanns gestische Arbeiten einen nahezu narrativen Charakter. Die Skulpturen präsentieren sich auf Podesten, werden an der Wand montiert oder ragen hängend in den Raum hinein.
Tiemann arbeitet aktuell hauptsächlich mit Ton, der sich als Material einem primitiven Schaffensprozess leiht, bei dem die Hände der Künstlerin die formgebenden Werkzeuge sind. Der Ausgangspunkt jeder Skulptur ist eine Form, die sich Tiemann im Vorfeld zeichnerisch erarbeitet hat. Mit diesem Bild im Kopf biegt, dehnt und knotet die Künsterlin die vierkantigen Ton-Stränge in ihre endgültige Gestalt. Dabei sind präzise Planung und der Einsatz von Unterbaukonstruktionen notwendig. Tiemann verfolgt dabei stets eine prozesshafte Herangehensweise und behält sich den Freiraum für Unvorhergesehenes vor. Davon zeugen auch die kleinen Unregelmäßigkeiten und Spuren, die auf dem Ton zurückbleiben und gleichzeitig auf den Künstler als Urheber hinweisen. Tiemanns Skulpturen werden durchs Brennen des Tons starr und unbeweglich, und doch drückt sich ihnen das Wirken physikalischer Kräfte aus. So verkörpern sie ein fragiles Gleichgewicht und scheinen eine bevorstehende Veränderung anzudeuten.
In einem zweiten Schritt werden die Keramikelemente farbig glasiert. Davon abhängig, kann die wahrgenommene Materialität der Skulpturen sehr unterschiedliche Ausprägungen annehmen. So wirkt eine Arbeit warm, schwer und durchlässig während eine andere kühl reflektiert. Tiemann setzt der Keramik oftmals ein weiteres Material wie beispielsweise Latex, Stahl oder Papier entgegen. Die konrastierenden Elemente bilden dabei eine skulpturale Einheit. Auf diese Weise gewinnt das Thema Materialität in ihren Arbeiten zusätzlich an Bedeutung.
ARTIST PORTRAIT
Sophia Gräfe (2015)
Lisa Tiemanns (* 1981) Arbeiten wohnen Absurdität und Komik inne. In der kompromisslosen Auseinandersetzung mit den Materialien Keramik, Stahl und Papier ringt sie diesen eine ungewöhnliche Formensprache ab. Die auf diesem Wege produzierten Skulpturen bleiben in ihrer Fragilität stets prozesshaft.
Der bedeutsamste Werkstoff Tiemanns ist Ton, den sie nach dem Brennen glasiert. Weit vom üblichen Gebrauchswert der Keramik entfernt, nimmt das Material in ihren skulpturalen Arbeiten neue Formen an. Oft begegnet es uns zu langen, dünnen, vierkantigen Stäben gedehnt, gebogen und gezogen.
Die Skulpturen erinnern an dreidimensionale Zeichnungen. Die Formensprache Tiemanns durchläuft zeichnerische Gesten, die an Telefonnotizen erinnern, bis hin zum Kreis, der in leichten Asymmetrien Spannung erhält. Tiemanns farbig gefasste Skulpturen zeigen bunt schillernde Schleifen, Kreise und Knoten, die die Künstlerin auf Sockel stellt, an Wände montiert oder in den Raum hängt. Auch verwendet Tiemann Paletten und Transportkisten aus Holz zum Abstützen ihrer Kompositionen, die dabei selbst zu Bestandteilen ihrer skulpturalen Rauminterventionen werden. Das dominierende Material der Keramik kombiniert die Künstlerin zudem mit Latexschläuchen, deren Gewicht im optischen Gegensatz zur Keramik steht und illusionär von Tiemann eingesetzt wird. Besonders im Kontrast zu den Tonkörpern thematisieren die teils tragenden, teils hängenden Latexelemente die Wirkung von Gravität.
So stellt sich neben dem Eindruck schwebender Leichtigkeit, zugleich auch die Vorstellung von Spannung, Gewicht und Belastung ein. In den skulpturalen Arbeiten Tiemanns existiert eine derartige Diskrepanz zwischen Material und Statik, dass Störungen im Herstellungsprozess die angestrebte Form nicht dauerhaft bestehen lassen. Die Erfahrung des Scheiterns thematisierte sie entsprechend in ihren frühen Skulpturarbeiten. Tiemann verweigert mit ihren Keramikskulpturen eine definitive, endgültige Lösung von Formfindungsprozessen und hinterfragt dadurch ein teleologisches Verständnis von Skulptur als Ausdruck des "Künstler-Willens". Tiemanns Skulpturen widersetzen sich dem Material, sie kämpfen gegen es an. Durch eine derartige Vorgehensweise muss der Arbeitsprozess selbst Teil des Kunstwerks werden.
Mit dem Werkstoff Keramik verwendet Tiemann ein unliebsames Material. Im Allgemeinen wird Ton mit den hausfraulichen Versuchen der kreativen Selbstverwirklichung und primitivistischen Ausdrucksformen in der Kunst in Verbindung gebracht. Tiemann befreit das Material von diesen Assoziationen, indem sie sich gegen das Material stellt und Formationen erzeugt, die sich der herkömmlichen Verwendung widersetzen. Übliche Beschreibungen und Bewertungen der Keramik, wie die Zerbrechlichkeit, wandelt Tiemann in einen Ausdruck von Stärke und Selbstverständlichkeit um.
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UPCOMING:
ANTWERP ART WEEKEND
(soon) gallery
Lisa Tiemann & Emma Terweduwe
Opening:
Friday 19.05.2023 16h - 20h
20 - 21 May 14h - 18h
Finissage:
17 - 18 June 2023 14h - 18h
◯ CV
* 1981 in Kassel, GE, lives and works in Berlin
2002-2008
Universität der Künste Berlin (UdK)
Fine Arts under Prof. Tony Cragg and Florian Slotawa
2006
Chelsea College of Art and Design, London
2002-2004
Freie Universität Berlin
Political Science
◯ EXHIBITIONS
2022
● Waterfalls and Spirits, HAUS DES PAPIERS BERLIN / MUSEUM FOR CONTEMPORARY PAPER ART BERLIN, Berlin
● the significant other, with Emiliy Gernhild and Emma Lokke, SCHWARZ CONTEMPORARY, Berlin
● temporary home, interdisciplinary project of ruruHaus as part of documenta fifteen, Kassel
2021
● Rhythmic Engagement, Zeller van Almsick (Vienna) solo with Maximilian Rödel
● stretches&curves, SCHWARZ CONTEMPORARY, (Berlin) solo
● the things I do possess sometime they own me too,
Stefanie Kelly (Dresden) solo with Claudia Kleiner
● Dizzy Mouse, Zeller van Almsick, Vienna
2020
● PLAY DATE, OPEN (Berlin) solo with Maximilian Rödel
● She Comes in Colours Everywhere, curated by Alexandra Alexopoulou, 68Projects (Berlin)
● let me show you a story curated by Domenico de Chirico, LIS10 Gallery (Milan)
● tomorrow might be grey, Künstlerhaus Sootbörn (Hamburg)
2019
● SAME LOVE, Schwarz Contemporary (Berlin) solo with Natasza Niedziolka
● Central Check-In-Hall, KanyaKage (Berlin) solo
● Land Art Eisenberg, sculpture park (Eisenberg/Austria)
2018
● COUPLES, DAMA 2018 (Torino) solo presentation
● The Garden, sculpture park by Lisa Kandlhofer Gallery (Vienna)
● fruit of the boom, Gussglashalle curated by Denise Moser & Luise Pilz (Berlin)
● cheated eyes seeing tongues, Studio Picknick (Berlin)
● perfect match, Schaufenster (Berlin)
● Here and elsewhere, Parterre Project (Mexico City)
2017
● alongside outside, Fiebach, Minninger Gallery (Cologne), soloshow
● Wohnfront Megadark,just married at Plan 5 (Stockholm)
● GUIDANCE, STUDIO PICKNICK (Berlin), soloshow
2016
● Das chinesische Zimmer, Kommunale Galerie Berlin (Berlin), solo with Kata Unger
● BIENNALE HALBERSTADT 2016, What will be - from now on (Halberstadt)
● 31 WOMEN, Philipp Pflug Contemporary (Frankfurt am Main)
● COUPLES, KANYA BERLIN Project Space (Berlin), soloshow
● NADA New York, Fiebach, Minninger Gallery (New York)
2015
● Catalogue Release, Studio 5 (Berlin)
● Match, Fiebach, Minninger Gallery (Cologne), solo with Maximilian Rödel
● Saloon, Sexauer Gallery (Berlin)
● Charity auction for CS Hospiz Rennweg in cooperation with Sotheby´s (Vienna)
2014
● Objects in a Room, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien (Berlin)
● Overbeckstraße, Fiebach, Minninger Gallery (Cologne)
● Dutch Courage, 48 Stunden Neukölln (Berlin)
● Skulpturenpark Stammheim 2014 (Cologne )
2013
● Coup de sac. Art et design autour du sac en plastique, mudac (Lausanne, Switzerland)
● Ausstellung 7 - Berlin Art Junction, GIZ (Berlin)
● Skulpturenpark Stammheim 2013 (Cologne)
● The Legend of the Shelves, Autocenter (Berlin)
2012
● Paradise City, Autocenter (Berlin)
● Take Position, part of temporary home – home in crisis, attended to documenta 13 (Kassel, Germany)
● Oh, Plastiksack!, Gewerbemuseum Winterthur (Winterthur, Switzerland)
2011
● Wien ruft 0049, Projektraum Ausstellungsstrasse (Vienna)
● La Cabane, Haus am Lützowplatz (Berlin)
2010
● For Get Me Not, Forgotten Bar Projekt (Berlin)
● Zwischen Zwei Investoren, Anton-von-Werner-Haus (Berlin)
● Ruffled Galaxies, Infernoesque (Berlin)
2009
● Wir brauchen mehr Platz, Dock 4, part of the Lange Nacht der Museen Kassel, solo (Kassel,Germany)
● Mimese, Infernoesque (Berlin)
● Sneak Preview, BkS (Berlin)
2008
● Beelitz intim, Heilstätten Beelitz (Beelitz, Germany)
● Klasse, UdK Berlin (Berlin)
2007
● Air de Berlin, Galerie AVU (Prague)
● Residency Project, GdK Berlin (Berlin)
● Temporary Home, interdisciplinary show attended to documenta 12 (Kassel, Germany)
2006
● Trinity, Trinity Buoy Warft (London)
TEXTS
Erika Riesenkampff (2016)
Lisa Tiemann (* 1981) uses form, materiality and colour in her sculptural work to address universal questions. Her creative process is motivated by philosophical inquiry that resonates in her work and leaves a personal fingerprint. Instead of searching for definite answers and creating a static sign system she is interested in challenging existing paradigms that attribute a constant value to all things. The underlying theme of her work is the volatile relationship between form and meaning. In this sense her sculptures are snap-shots demonstrating a momentary status quo within a dynamic environment.
The series Couples centres on the relationship between two elements of different materiality. The artist outlined a series of basic forms that she translated into respective sculpture couples. Each one consists of one clay and one paper object that have joined together both taking on the same predefined form. While the two elements are closely nestled together and can be perceived as a unity they remain separate entities. The space between the two elements is where attracting and rejecting forces generate creative friction and where balance can be manifested. Tiemann’s chosen forms do not appear as constructed or complete poses but rather represent a transitional position within a continuous course of movement. The elements have a subjective quality and seem to have bent and stretched themselves into their position of their own accord. While Couples is an independent series it is also deeply embedded in the artists overall body of work.
Some of Tiemann’s sculptures are based on simple geometric forms and others are much more complex three-dimensional drawings. A singular symbol such as a circle evokes very fundamental concepts while her more gestural works in contrast have an almost narrative quality. The sculptures are presented on pedestals, mounted to the wall or extended into space.
Tiemann currently uses ceramic as her primary material. It lends itself to a primitive creative process in which the artist’s hands become the form-finding tools. The starting-point of each sculpture is a long tetragonal line of clay that the artist bends, loops and knots according to the form she has in mind. Little imperfections and marks left on the clay remain as traces of the artist’s influence. Although frozen in form, Tiemann’s sculptures convey a fragile balance that suggests impending change. While the completed artworks embody the lightness and fluidity of Tiemann’s process-orientated approach they require diligent planning and supporting structures before the clay is fired. The coloured glaze applied in the second step has a major effect on the perceived materiality of the sculpture which can take on a permeable warm and heavy quality or seem reflecting and cool. Tiemann often combines ceramic elements with other materials such as latex, steel or paper. These contrasting materials form a sculptural unity and amplify the importance and scope of materiality in her work.
ARTIST PORTRAIT
Sophia Gräfe (2015)
Absurdity and comedy are inherent in the ceramic works of Lisa Tiemann (*1981). By an uncompromising confrontation with the chosen material she is able to reveal a new and unusual language of forms.
The sculptures attained in this way remain fragile and process-oriented. Painted clay is an important material in Lisa Tiemann’s artistic practice. Far from the usual practical value of ceramics, the material takes on new shapes. We find it stretched und curved into elongated, thin and tetragonal rods. The sculptures bring three-dimensional drawings to mind. Their line is freely drawn and yet their materiality manifests through an arrangement in space.
Tiemanns coloured sculptures are shimmering loops, circles and knots, which are placed on pedestals, mounted to the wall or hung into the exhibition space. The supporting structures are made of metal cords or bent iron pipes that have a certain brute force.
Wooden pallets are also used to present the sculptures and at the same time they form part of the spatial interventions. The predominant material, clay, is also combined with latex tubes, whose weight visually contradicts the ceramics and is partly used illusionary by Tiemann. Contrasting the ceramic bodies, the partly supporting, partly hanging latex elements emphasize the effect of gravity. As a result the floating lightness is accompanied by an impression of tension and weight.
The discrepancy between material and statics in Tiemann’s work causes disturbances in the production process so that originally targeted forms do not remain permanent. The constant experience of failure was therefore addressed in some of her earlier works. Tiemann’s ceramics refuse definite and final solutions of the form finding procedure and by doing so are questioning the teleological understanding of sculpture as an expression of the artist’s intention.
Furthermore, she devotes herself to an undesirable material: Clay is generally associated with a housewife’s attempt to develop creativity or brought into connection with primitivistic forms of expression in the arts. Tiemann succeeds to free the material from these connotations. She produces forms which seem to defy the power of attraction.
KONTAKT:
⤷ info@lisatiemann.de
AKTUELL:
ANTWERP ART WEEKEND
(soon) gallery
Lisa Tiemann & Emma Terweduwe
Eröffnung:
Freitag 19.05.2023 16 - 20Uhr
20.-21.Mai 1. 4 - 18Uhr
Finissage:
17.-18. Juni 2023 14 - 18Uhr
◯ CV
* 1981 in Kassel, lebt und arbeitet in Berlin
2003-2008
Universität der Künste Berlin (UdK)
Prof. Tony Cragg und Florian Slotawa
2006
Studienaufenthalt am Chelsea College of the Arts, London
2002-2004
Freie Universität Berlin
Politikwissenschaften
◯ AUSSTELLUNGEN
2022
● Waterfalls and Spirits,HAUS DES PAPIERS BERLIN / MUSEUM FÜR ZEITGENÖSSISCHE PAPIERKUNST, Berlin
● the significant other, with Emily Gernhild und Emma Lokke, SCHWARZ CONTEMPORARY, Berlin
● temporary home, interdisziplinäres Projekt des ruruHauses der documenta fifteen, Kassel
2021
● Rhythmic Engagement, Zeller van Almsick (Wien)
solo mit Maximilian Rödel
● stretches&curves, SCHWARZ CONTEMPORARY (Berlin) solo
● the things I do possess sometime they own me too,
Stefanie Kelly (Dresden) solo mit Claudia Kleiner
● Dizzy Mouse, Galerie Zeller van Almsick (Wien)
2020
● PLAY DATE, OPEN (Berlin) solo mit Maximilian Rödel
● She Comes in Colours Everywhere, kuratiert von Alexandra Alexopoulou, 68Projects (Berlin)
● let me show you a story kuratiert von Domenico de Chirico,
LIS10 Gallery (Mailand)
● tomorrow might be grey, Künstlerhaus Sootbörn (Hamburg)
2019
● SAME LOVE, Schwarz Contemporary (Berlin) solo with Natasza Niedziolka
● Central Check-In-Hall, KanyaKage (Berlin) solo
● Land Art Eisenberg, Skulpturenpark in (Eisenberg/Österreich)
2018
● COUPLES, DAMA 2018 (Turin) Solopräsentation
● The Garden, Skulpturenpark Lisa Kandlhofer Gallery (Wien)
● fruit of the boom, Gussglashalle kuriert von Denise Moser & Luise Pilz (Berlin)
● cheated eyes seeing tongues, Studio Picknick (Berlin)
● perfect match, Schaufenster (Berlin)
● Here and elsewhere, Parterre Project (Mexico Stadt)
2017
● alongside outside, Galerie Fiebach, Minninger (Köln) Soloshow
● Wohnfront Megadark,just married at PLAN5 (Stockholm)
● GUIDANCE, Studio Picknick (Berlin), Soloshow
2016
● Das chinesische Zimmer, Kommunale Galerie (Berlin) solo mit Kata Unger
● BIENNALE HALBERSTADT, What will be - from now on, Halberstadt
● 31 WOMEN, Philipp Pflug Contemporary, Frankfurt am Main
● COUPLES, KANYA BERLIN Project Space, Berlin (solo)
● NADA New York, Galerie Fiebach, Minninger (New York)
2015
● Match, Galerie Fiebach, Minninger,solo mit Maximilian Rödel (Köln)
● Saloon, Sexauer Gallery (Berlin)
● Benefiz-Auktion für das CS Hospiz Rennweg in Kooperation mit Sotheb´s (Wien)
2014
● Objects in a Room, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien (Berlin)
● Dutch Courage, 48 Stunden Neukölln (Berlin)
● Overbeckstraße, Galerie Fiebach, Minninger (Köln)
● Skulpturenpark Schlosspark Stammheim 2014 (Köln)
2013
● Coup de sac. Art et design autour du sac en plastique, mudac (Lausanne, Schweiz)
● The Legend of the Shelves, Autocenter (Berlin)
● Skulpturenpark Stammheim 2013 (Köln)
● Ausstellung 7 - Berlin Art Junction, GIZ - Gesellschaft für internationale Zusammenarbeit (Berlin)
2012
● Paradise City, Autocenter (Berlin)
● Take Position, im Rahmen von temporary home 2012 - home in crisis, begleitend zur documenta 13 (Kassel)
● Oh, Plastiksack!, Gewerbemuseum Winterthur (Winterthur, Schweiz)
2011
● La Cabane,Haus am Lützowplatz (Berlin)
● Wien ruft 0049, Ausstellungsstrasse (Wien)
2010
● Ruffed Galaxies, Infernoesque (Berlin)
● Zwischen Zwei Investoren, Anton-von-Werner-Haus (Berlin)
● For Get Me Not, Forgotten Bar Projekt (Berlin)
2009
● Wir brauchen mehr Platz, Kulturhaus Dock4, solo (Kassel)
● Mimese, Infernoesque (Berlin)
● Sneak Preview, BkS (Berlin)
2008
● Beelitz intim, Heilstätten Beelitz (Beelitz)
● Klasse, UdK Berlin (Berlin)
2007
● Air de Berlin, Galerie AVU (Prag)
● Residency Project, GdK Berlin (Berlin)
● Temporary Home, interdisziplinäres Ausstellungsprojekt begleitend zur documenta 12 (Kassel)
2006
● Trinity, Trinity Buoy Warft (London)
TEXTS
Erika Riesenkampff (2016)
Lisa Tiemanns (* 1981) abstrakte Skulpturen bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Form, Materialität und Farbe. In ihnen schwingt der philosophische Diskurs mit, der Tiemanns kreatives Schaffen motiviert. Es liegt ihr nicht daran ein statisches Zeichensystem zu definieren, vielmehr möchte sie bestehende Paradigmen aufbrechen, die allen Dingen einen absoluten Wert zuordnen. Das verbindende Thema ihrer Auseinandersetzung ist die volatile Beziehung zwischen Form und Bedeutung. In diesem Sinne können ihre Skulpturen als Momentaufnahmen eines dynamischen Systems gelesen werden.
Die Serie Couples beschäftigt sich mit dem Verhältnis zweier Elemente unterschiedlicher Materialität. Als Ausgangspunkt für die Serie hat die Künstlerin eine Reihe elementarer Formen entworfen und jeweils in ein Skulpturenpaar übersetzt. Jedes besteht aus einem Objekt aus Keramik und einem Objekt aus Papier, die sich aneinanderschmiegen und dabei beide die gleiche vordefinierte Form einnehmen. Während die zwei Elemente offensichtlich eine Verbindung eingehen und so als Einheit wahrgenommen werden können, so bleiben doch an manchen Stellen durch Verschiebungen Lücken bestehen. In diesem Abstand zwischen den Elementen wirken anziehende und abstoßende Kräfte und generieren ein kreatives Spannungsfeld in dem sich auch Gleichgewicht einstellen kann. Bei den Formen, die Tiemann wählt, handelt es sich nicht um konstruierte oder vollendete Posen sondern vielmehr um Übergangspositionen eines fortwährenden Bewegungsablaufs. Die Couples haben dabei eine subjektive Qualität und es mag dem Betrachter fast so vorkommen als hätten sie sich aus eigenem Antrieb in die gegebene Form gedehnt und gebogen. Obwohl die Serie als abgeschlossener Themenkomplex für sich steht, ist sie gleichzeitig tief in das Gesamtwerk der Künstlerin eigebettet.
Bei einigen der Arbeiten von Tiemann handelt es sich um einfache geometrische Formen, während andere vielmehr an dreidimensionale Zeichnungen erinnern. Ein einzelnes Symbol wie beispielsweise ein Kreis ruft im Betrachter sehr grundliegende Assoziationen und Konzepte wach. Im Vergleich haben Tiemanns gestische Arbeiten einen nahezu narrativen Charakter. Die Skulpturen präsentieren sich auf Podesten, werden an der Wand montiert oder ragen hängend in den Raum hinein.
Tiemann arbeitet aktuell hauptsächlich mit Ton, der sich als Material einem primitiven Schaffensprozess leiht, bei dem die Hände der Künstlerin die formgebenden Werkzeuge sind. Der Ausgangspunkt jeder Skulptur ist eine Form, die sich Tiemann im Vorfeld zeichnerisch erarbeitet hat. Mit diesem Bild im Kopf biegt, dehnt und knotet die Künsterlin die vierkantigen Ton-Stränge in ihre endgültige Gestalt. Dabei sind präzise Planung und der Einsatz von Unterbaukonstruktionen notwendig. Tiemann verfolgt dabei stets eine prozesshafte Herangehensweise und behält sich den Freiraum für Unvorhergesehenes vor. Davon zeugen auch die kleinen Unregelmäßigkeiten und Spuren, die auf dem Ton zurückbleiben und gleichzeitig auf den Künstler als Urheber hinweisen. Tiemanns Skulpturen werden durchs Brennen des Tons starr und unbeweglich, und doch drückt sich ihnen das Wirken physikalischer Kräfte aus. So verkörpern sie ein fragiles Gleichgewicht und scheinen eine bevorstehende Veränderung anzudeuten.
In einem zweiten Schritt werden die Keramikelemente farbig glasiert. Davon abhängig, kann die wahrgenommene Materialität der Skulpturen sehr unterschiedliche Ausprägungen annehmen. So wirkt eine Arbeit warm, schwer und durchlässig während eine andere kühl reflektiert. Tiemann setzt der Keramik oftmals ein weiteres Material wie beispielsweise Latex, Stahl oder Papier entgegen. Die konrastierenden Elemente bilden dabei eine skulpturale Einheit. Auf diese Weise gewinnt das Thema Materialität in ihren Arbeiten zusätzlich an Bedeutung.
ARTIST PORTRAIT
Sophia Gräfe (2015)
Lisa Tiemanns (* 1981) Arbeiten wohnen Absurdität und Komik inne. In der kompromisslosen Auseinandersetzung mit den Materialien Keramik, Stahl und Papier ringt sie diesen eine ungewöhnliche Formensprache ab. Die auf diesem Wege produzierten Skulpturen bleiben in ihrer Fragilität stets prozesshaft.
Der bedeutsamste Werkstoff Tiemanns ist Ton, den sie nach dem Brennen glasiert. Weit vom üblichen Gebrauchswert der Keramik entfernt, nimmt das Material in ihren skulpturalen Arbeiten neue Formen an. Oft begegnet es uns zu langen, dünnen, vierkantigen Stäben gedehnt, gebogen und gezogen.
Die Skulpturen erinnern an dreidimensionale Zeichnungen. Die Formensprache Tiemanns durchläuft zeichnerische Gesten, die an Telefonnotizen erinnern, bis hin zum Kreis, der in leichten Asymmetrien Spannung erhält. Tiemanns farbig gefasste Skulpturen zeigen bunt schillernde Schleifen, Kreise und Knoten, die die Künstlerin auf Sockel stellt, an Wände montiert oder in den Raum hängt. Auch verwendet Tiemann Paletten und Transportkisten aus Holz zum Abstützen ihrer Kompositionen, die dabei selbst zu Bestandteilen ihrer skulpturalen Rauminterventionen werden. Das dominierende Material der Keramik kombiniert die Künstlerin zudem mit Latexschläuchen, deren Gewicht im optischen Gegensatz zur Keramik steht und illusionär von Tiemann eingesetzt wird. Besonders im Kontrast zu den Tonkörpern thematisieren die teils tragenden, teils hängenden Latexelemente die Wirkung von Gravität.
So stellt sich neben dem Eindruck schwebender Leichtigkeit, zugleich auch die Vorstellung von Spannung, Gewicht und Belastung ein. In den skulpturalen Arbeiten Tiemanns existiert eine derartige Diskrepanz zwischen Material und Statik, dass Störungen im Herstellungsprozess die angestrebte Form nicht dauerhaft bestehen lassen. Die Erfahrung des Scheiterns thematisierte sie entsprechend in ihren frühen Skulpturarbeiten. Tiemann verweigert mit ihren Keramikskulpturen eine definitive, endgültige Lösung von Formfindungsprozessen und hinterfragt dadurch ein teleologisches Verständnis von Skulptur als Ausdruck des "Künstler-Willens". Tiemanns Skulpturen widersetzen sich dem Material, sie kämpfen gegen es an. Durch eine derartige Vorgehensweise muss der Arbeitsprozess selbst Teil des Kunstwerks werden.
Mit dem Werkstoff Keramik verwendet Tiemann ein unliebsames Material. Im Allgemeinen wird Ton mit den hausfraulichen Versuchen der kreativen Selbstverwirklichung und primitivistischen Ausdrucksformen in der Kunst in Verbindung gebracht. Tiemann befreit das Material von diesen Assoziationen, indem sie sich gegen das Material stellt und Formationen erzeugt, die sich der herkömmlichen Verwendung widersetzen. Übliche Beschreibungen und Bewertungen der Keramik, wie die Zerbrechlichkeit, wandelt Tiemann in einen Ausdruck von Stärke und Selbstverständlichkeit um.